Nel teatro del Novecento italiano, pochi attori hanno incarnato con altrettanta precisione la possibilità di un’arte che parli a tutti senza semplificarsi. Nino Taranto fu questo: non un attore “popolare” nel senso folklorico del termine, ma un interprete universale, capace di raggiungere le coscienze più semplici e al tempo stesso gli intelletti più esigenti. La sua forza stava nella verticalità della sua recitazione, che univa superficie ed abisso, empatia immediata e lettura colta.
Nel suo lavoro, e in particolare nelle sue interpretazioni di Raffaele Viviani, Taranto dimostra come il teatro possa essere al tempo stesso documento sociale, esercizio formale, e ricerca poetica. In ciò, la sua arte si avvicina più alla letteratura che all’intrattenimento: come nei personaggi di Dostoevskij o nei sottoproletari di Pasolini, il dolore non è mai messo in scena per commuovere, ma per interrogare.
Un realismo morale, non mimetico
L’incontro tra Taranto e Viviani avviene su un terreno comune: non quello della teatralizzazione vernacolare, ma della restituzione morale del reale. Taranto non cerca l’imitazione del vissuto, ma la sua trasfigurazione etica. In ‘O fatto ‘e cronaca, per esempio, il gesto scenico non è naturalistico ma simbolico: l’attore non si limita a raccontare un delitto, ma ci costringe a guardarne le radici. La cronaca si fa struttura tragica.
Taranto non interpreta un personaggio: si fa portatore di una voce collettiva, ma senza mai dissolversi nell’indistinto. Come i migliori personaggi pirandelliani, mantiene un nucleo individuale irriducibile. In questo senso, si potrebbe dire che ogni sua apparizione scenica è insieme rappresentazione e riflessione, come se l’attore fosse al tempo stesso corpo e pensiero.
L’attore che si rivolge a tutti
Il paradosso di Taranto – e la sua grandezza – è proprio questo: riuscire ad essere comprensibile senza mai essere elementare. Il suo sguardo sulla realtà è sempre attraversato da una consapevolezza estetica e linguistica che lo sottrae alla deriva dell’ovvietà. È attore per la piazza, ma non “di piazza”; tocca le corde della collettività senza indulgere nella semplificazione dei sentimenti.
Quando recita Viviani, Taranto entra in una dimensione che potremmo definire dialettica del visibile e dell’invisibile: ciò che mostra è ciò che nasconde. La voce che vibra nel canto di strada contiene echi lontani: la solitudine, la fame, l’ingiustizia sociale. Ma mai con esibizione. La scena resta sobria, quasi pudica, e proprio per questo tanto più potente.
Taranto come modello di teatro “alto e accessibile”
In un’epoca in cui la comunicazione tende ad appiattire i livelli di lettura, Nino Taranto rappresenta un modello di stratificazione artistica. Il suo teatro era fruibile da tutti, ma pienamente decifrabile solo da chi possedeva il lessico per farlo. Come certi versi di Montale o certe prose di Gadda, ciò che sembrava immediato era in realtà il frutto di una complessa costruzione stilistica, radicata nella cultura, nella disciplina e nella visione.
Lontano dalle mode e dalle scorciatoie dell’identità spettacolare, Taranto resta un esempio di come si possa coniugare rigore e emozione, mestiere e pensiero, corpo e parola. Un attore che non ha mai cercato di rappresentare “il popolo”, ma di restituirne la voce più autentica, senza mai deformarla né imbellettarla.
La misura alta della verità
Nino Taranto non ha mai scelto tra immediatezza e profondità: le ha fuse. È stato attore di risonanza collettiva ma di lettura verticale, e per questo ancora oggi parla, inquieta, emoziona. La sua lezione è attualissima: il pubblico non va blandito, ma condotto. La verità non va semplificata, ma offerta nella sua complessità.
Il teatro, ci ricorda Taranto, non è specchio, ma lente: ingrandisce, analizza, rivela. E lui ne fu uno dei più raffinati interpreti.
